电脑前表演能赚钱吗 | 学表演赚钱吗

学表演赚钱吗

笛子的前途主要来源于你学习的目的

首先可以走专业院校学习笛子

然后考音乐学院

出来之后做笛子演奏员

然后笛子演奏家

第二可以自己销售笛子

这个还是比较挣钱的

第三当网红

做直播带货笛子演奏

第四做原创音乐人自媒体博主

第五师范学院当老师

第六街头表演艺人

学表演要花多少钱

1、艺术类专业包括：

(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

2、艺术类专业学费较高，每人每年要在10000元左右。

3、艺术类本科专业学制4年。

学表演赚钱吗现在

京剧演员每个月应该说是没有奖金的。只有演出费。地区不同工资也不同~~但是京剧演员现在赚工资最多的地方不是国家京剧院（原中国京剧院）而是战友文工团的京剧一级演员。比如说张萍，现在是两杠四（大校）工资大概就在7、8千块钱京剧演员真的很清贫啊~~真的没法跟搞音乐、影视、舞蹈相提并论~~

学表演贵吗

每个学校收费标准会有些不一样，一般是10000左右一年，音乐表演的会比音乐学，音乐教育的贵。可以参考川音去年的学费标准。

1.本科层次：音乐学、艺术史论、动画、播音与主持艺术各专业9600元/年/生；设计学专业7200元/年/生；工业设计专业4920元/年/生；公共事业管理专业4440元/年/生；其他各专业12000元/年/生。

2.专科层次：播音与主持和影视动画专业9600元/年/生；艺术设计、游戏设计、展示艺术设计和公共艺术设计专业7200元/年/生；其他各专业12000元/年/生。

表演挣钱吗

要想赚钱赚的多，你的舞蹈技能也要高，如果是普通的老师，上一节课大概70块钱。专业老师最低工资4千，舞蹈演员，是底薪+演出费。出国的话，工资就根据那里的而定。出国一般混得好的话，工资绝对不会少！我是学跳专业舞蹈的，看到学姐们都混得不错！

学表演怎么样

一、传统艺术表演以及传承的特性

（一）传统艺术的表演是对我国传统文化的有效延续

作为一个有着悠久历史的国家，我国传统艺术的表演可以說是国家的瑰宝，因此现代人应该对传统艺术的发展以及传承加以更多的重视。众所周知，在一般的情况下，对于所有的传统艺术而言，其传承过程中最主要的条件就是艺术的传承人。比如我国的戏剧艺术，在其传承的过程中，传承人担负着对传统的文化进行传承的重任。

在当今的科技飞速发展的过程中，很多的传统文化都开始逐渐被各种各样的现代化文化所取代。因此，在国家的经济不断发展的过程中，人们需要对传统的艺术予以更多的关注，因为传统文化的发展以及传承将对于国家的整体文化实现进一步的发展起到良好的促进作用。因此，传统艺术的表演以及传承需要艺术的继承人来实现，由此可见，传统艺术的表演以及传承和其他的非物质文化遗产有着一定的区别，所以这也就导致了传统艺术的表演以及传承所面临的挑战更加艰巨。

（二）传统艺术精神的发扬

因为传统的艺术对表演者有着非常高的要求，所以表演者在对传统艺术进行表演的过程中，需要将传统艺术的魅力进行充分的发挥。因此对于传统艺术的表演者，要想对传统艺术这一非物质文化遗产加以传承和延续，就一定要对其刻苦学习以及钻研。在对传统的艺术进行表演以及传承的过程中，不仅仅应该表现出传统艺术的价值，更要将表演者的精神以及努力加以良好的展现。这样的行为才可以使得传统艺术这一非物质文化遗产所具有的魅力被更多的人认识到，并且吸引更多的人对传统艺术进行传承。通过这样的方法，就可以有效推进传统艺术的传承以及发展，为我国非物质文化的传承以及我国艺术的进一步发展奠定坚实的基础。

二、传统艺术的表演以及传承的功能

在对传统艺术进行传承的过程中，最大的目的就是对传统文化的认同，同时也是传统艺术在表演过程中的一种特性。我国有着十分久远的历史文化，因此在传统艺术的表演以及传承过程中，凝聚着每一个时代之中的文化特征，这也是传统艺术这一非物质文化遗产的价值所在。

因此，传统艺术的传承就是我国传统文化传承的基础，是我国独有的宝贵文化遗产，它是华夏文明良好的展现。因此在传统艺术的表演以及传承的过程中，要想获得文化的认同，继承人就一定要对文化进行良好的弘扬，使得传统艺术的魅力在当今的时代之中得以充分的展示。

在传统艺术的传承过程中，最基础的条件就是传承人，所以在当今的经济以及科技不断发展的过程中，人们也同样应该对传统艺术加以高度的重视，只有这样，才可以实现传统艺术的传承以及良好的发展。反之，如果在当今时代的人们并不具有传统艺术的传承意识，就会使得传统艺术所具有的独特魅力以及承载的传统文化被埋没。使其被现代的艺术以及文化逐渐取代。

因此，作为传统艺术的传承人，首先应该做到的是对传统文化的了解，通过自己不断的学习以及研究，可以使得传统艺术以一种现代化的方式呈现到大家的面前，并获得大家的认同。同时，在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，继承者还应该使得传统艺术和当今的时代元素实现有效的结合，使其符合现代人们的审美角度以及审美范围。因此，继承者应该通过更多方面的学习以及努力，使得传统艺术可以被越来越多的现代人接受。

这些对于传统艺术的表演以及传承来讲，可以说是主要的条件，也就是在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，不仅应该对古老的文化精髓予以保留，还应该对现代新鲜的文化加以吸取，使其可以在一代又一代传承的过程中，将一代又一代的文化吸收进来。同时最为传统的艺术，在历史不断的发展以及变化的过程中，其本身也一直处于不断变化的状态，因此在传统艺术的表演过程中，也是对各个时期艺术以及文化的一种充分呈现。

总体来讲，在传统艺术的表演过程中，其艺术特点以及历史文化的气息十分强烈，不仅和我国的历史文化有着紧密的联系，同时也和我国的社会发展有着紧密的联系。所以，对传统艺术的表演以及传承就是对我国传统文化最大的一种尊重。同时，将传统艺术通过各种各样的渠道来进行宣传以及发扬，就可以使得现代的年轻人对历史文化以及艺术实现进一步的了解，可以使其产生学习以及传承的兴趣，这样将更加有利于传统艺术的传承以及进一步的发展。在此过程中，社会应该在物资条件等方面给予继承人必要的支持，使其拥有足够的时间以及精力投入到传统艺术的表演以及传承之中。

对于传统艺术这一非物质文化遗产，应该予以最大的限度进行保护，并且对文化艺术的精神加以最大限度的弘扬。同时应该注重对传承人的进一步培养，因为传统艺术可以流传到今天，并且将艺术的本质以及魅力得以完美的保存，传承人的不懈努力有着不可或缺的作用。

所以一定要对传承人加以进一步的培养，使得传统艺术在当今的时代之中可以得到良好的传承以及进一步的发展。

学表演花钱吗

有必要花钱的上。因为儿童化剧团是正规的剧团，在里面可以学到真正的表演知识，所以说真的有必要花钱上。现在的家庭都是为了孩子不惜成本的培养孩子，尤其是有些孩子有表演天赋，做为家长和老师都是重要的培养，使孩子在表演上出更大的成绩。

学表演辛苦吗

你好！

首先感谢邀请！

钢琴和吉他，哪个难学？

我会告诉你，都一样难学！

学乐器，追求顶峰难度人人都有，但是很多人没想过任何乐曲都需要持续、日复一日的枯燥练习。所以坚持的人少，弹得好的人就不多了。

我会化繁为简的跟你说：

音乐是音高+节奏、以及操作方式。

重要的是正确的基本操作方式和正确的读谱。

很多人都以为手型摆好了、姿势对了就可以。一直盯着手，个人认为谱子比这些还重要，如果是业余爱好者来说，可以先从认谱、读谱开始，没太多必要死死抓住什么手型那些东西，为什么？市面上很多老师一直给你强调手型重要性，美名打基础，实际上不想教的那么快，慢慢消耗课时费，或者这样的老师根本不是学这个的，半桶水都干出来误人子弟。刘诗昆大师都说过，连扫地的保姆都知道手型，甚至没学过听过别人上课都敢教。希望大家不要给不良的琴行和老师交智商税。

想学好，正规学就找音乐学院的教授学，业余爱好者，个人建议先会读谱，再开始正确的弹奏方式！

举个简单的例子：老外那些玩爵士、弹曲子非专业路子看手就知道了，即使他们手型不好看，但是音乐好听，他们玩的也很开心。除非你有很多时间给自己想、练习，那么可以同时兼顾手和看谱，如果就普通玩玩可以忽略手型。

大部分人都会觉得，五线谱好难…

为什么？

不会看、看不懂。

而不是手很难摆，手指难控制。

那么我们可以抓重点了，先学会看谱！

看谱不是单纯的认音，还有节奏。

什么音符、数几拍、什么位置，用什么手指去按或者弹。

当这些东西都了解后，我们再来弹如何基本、正确的来弹奏。

例如

钢琴的基本操作方式：坐姿、手型、手指如何触键如何正确的演奏非连奏、连奏、断奏。