电影《盗梦空间》以其带领观众游走梦境与现实的能力，开拓了科幻电影的另一维度。VR技术（虚拟现实）与电影的结合，以其全景技术、沉浸感、交互性等，无疑也将打破传统电影的天花板。近年来，世界科技巨头纷纷布局，资本、应用市场集体骚动，国内“赶潮人”无数，死于沙滩上的勇者也不在少数。这个软硬件、商业模式尚欠成熟的市场，究竟如何引领一场真正的革命？
国内：人才短板明显 国际：标准有待出炉
北京VR电影专业委员会归属北京电影协会管理，是国内较权威的VR学术及行业平台之一。基于对海量VR电影数据的分析和近年来VR电影市场的观察，北京VR电影专业委员会近日推出《中国虚拟现实电影行业白皮书》报告（以下简称《VR电影白皮书》），从行业现状、市场调研、热点问题、未来趋势几个角度，观察中国VR电影投融资现状、市场供求关系、消费者分析及预测、公司运作状况、内容市场发展、热门行业应用、技术及硬件发展现状、VR行业整体发展趋势等，涵盖了VR电影及泛娱乐的方方面面。
《VR电影白皮书》显示，在VR电影上，由于VR拍摄方式各有不同，所以行业还没形成统一标准。北京电影协会VR电影专业委员会会长房晓溪表示，这正是北京VR电影专业委员会存在的意义，也是正在努力的方向之一。
即使VR的“黑科技”听上去无比强悍，已经被渲染得能让人脱口而出，但除了偶尔去体验馆体会一下，普通人也许并不能真正开启关于VR电影的想象力。
VR电影专业委员会秘书长韩大伟进一步解释什么叫VR电影，目前国内外确实还没有完整定义，但起码，它应该具备全方位、多维度、沉浸感、互动感；同时，电影本质是让观众在短时间内感受美和了解故事，所以VR电影要有故事情节，不能弄得像游戏集成一样。“VR电影核心一是沉浸感，就是观众能以主人公身份去感受影片情节；二是观众决定电影走向，好像进了蜂窝群一样，VR电影在故事主线基础上需要照顾到分支情节，观众看主场面乏味了，可以进入感兴趣的次场面剧情，甚至可能需要设计不同结尾，以增加电影的游戏感和参与感；三是，VR的全景拍摄技术不只为了沉浸感，也改变了观影视角，比如规模达几十平方公里的大型战争，传统机器即使拼接也达不到360度乃至720度的空间。不用由传统摄像机决定观众的视角，让观众观察全部的真实世界。”他说。
《VR电影白皮书》也触及了VR电影的诸多实务和发展瓶颈。VR电影与传统影视制作从前期策划、中期拍摄到后期制作都有着十分巨大的差异。比如，如何写出能体现VR全景、全知、即时等科技特点的剧本，是每个VR影视人头疼的问题。VR影视演员也需要适应大量长镜头的拍摄，因此，很多导演选用话剧演员来适应“一镜到底”的拍摄手法。拍摄时打光及拍摄空间极易出现穿帮，转场要求简而精，拍摄前要统一拍摄器械的标准如色温等，总之需要做到实时缝合、实时监控。后期剪辑的差异主要体现在多镜头素材拼接以及特效运用上，不同拍摄方式有不同拼接算法；由于拍摄器械及方式不同，所得素材会有视差及画面畸变，特效使用也需更动脑筋。
“VR影视与传统影视的侧重点不同，传统影视的镜头语言和叙事方式是VR永远无法取代的，但VR技术会进一步促进影视业发展和消费。”房晓溪判断。
“人才是决定着VR进入电影、游戏、实体产业应用等各领域的最突出瓶颈。”韩大伟表示，现在VR应用虽然方兴未艾，但应用层面比较肤浅，主要受制于人才。比如，UE4引擎是VR应用中比较高端的引擎，是游戏和影视中运用较多、后期渲染最先进的技术，但国内掌握UE4引擎技术的只有1000人左右。另外，国内熟悉VR技术的编剧也很少。“不懂全景摄像机怎么拍摄、怎么摆位，仍然习惯用二维视角、一个镜头说话的编剧就没法玩。”
展开全文
房晓溪说，真正的VR电影应该包含人体的力反馈、神经网络元、视觉识别、声音识别、听力识别等高端技术。
没有统一标准，也体现在VR娱乐内容定义之外的技术支撑、程序软件、硬件设备等方方面面。
作为浸淫国内动漫游戏领域20多年的技术型专家，房晓溪对于国内外VR技术及设备发展情况了如指掌。
他介绍，世界公认最好的微软Hololens眼镜，它有精准的定位系统。谷歌VR眼镜外观就像电影明星的宽边墨镜一样，极其舒服，不用手柄操作、手动点击，所有操作都依靠眼镜。“你想看一个内容，对着它视线停留一秒钟，后台程序会自动打开。而它的内容就显示在观众面前的一块虚拟屏上，这就是同为未来技术的AR（增强现实），跟《骇客帝国》三部曲、《少数派报告》等好莱坞科幻电影里的情景一模一样，这些技术现在国际上已经解决了。AR技术已经跟VR发展融合。”
对比国内设备，房晓溪说，首先，戴着不舒服，观众体验不好；第二，清晰度太差；第三，解决不了眩晕感问题。很多技术都不是国内众多小工作室能解决的，只有等国内外的大型科技集团如谷歌、微软、HTC、三星、华为等来建立起这些技术标准和平台。
“黑科技”虽诱人 产业“黑洞”待填
经历了2016“VR元年”之后，关于VR技术的“追捧说”和“唱衰论”并驾齐驱：国际巨头们仍在加班加点烧热这锅粥——今年，苹果在WWDC大会（苹果全球开发者大会）中宣布投入VR，业界认为对于VR产业的意义与带动效果非比寻常；Google年底即将推出的VR一体机将大幅降低消费者亲近高品质VR的门槛；The Venture Reality Fund和法国的LucidWeb发布了首个欧洲VR简图，欧洲的整个VR生态系统已经包含近300家公司。国内，HTC Vive中国发布了内地地区的虚拟现实用户分析报告，看好中国VR产业的发展；众多科技巨头和产业集团纷纷设立VR产业基金……
VR为传统娱乐内容打开广阔前景
在大众胃口被吊得很高的情况下，VR却犹抱琵琶半遮面，至今尚未出现现象级产品和巨大级应用，更遑论席卷大众市场。内容缺乏、使用感受不好、消费者群体尚小众、顶尖VR硬件太贵、便宜装置效果太差等，都是被产业公认的“黑洞”。
房晓溪介绍，目前已上线的众多VR视频内容分辨率普遍不够，效果根本无法满足重度发烧友对于高清的要求。另外，由于隔绝了真实世界，VR头显设备只能在安全、特定的环境中如家里、体验店等使用，无法如手机一样在碎片时间使用，这限制着VR的大众化。VR头显等设备存在不透气、不舒服、易晕眩等技术屏障，严重制约着用户体验，一般VR观影不会超过20分钟，这制约着长篇内容的发展。
终极科技创始人刘洋说，他们公司是从生产VR内容起步的，前期做了很多详实的市场调查。目前，国内能检索到的VR影视内容约有几千部，但优质的只占1/10。之前他们也拍了很多内容，如为房地产商、婚礼、企业发布会等定做VR内容，但那些片子拍完后根本播不出去，因为没有渠道，而且向企业演示起来也很麻烦。作为一个技术驱动型的团队，自己遇到了“坑”，才知道如何去解决。
刘洋介绍，国内VR娱乐外设大多都是小工厂做的，平均半年就要更新设备，因为没有标准化生产所以质量无法保障，形成“量少、品质低、价格高”的特点。头显设备其实两三年前就已在国内起步，但普遍反应不好用、不易用。以体验馆为例，一些大型设备，不但工作人员需要一个个去帮助观众穿戴，教他们使用，消费者也得现学使用方法，带上大头盔和外设，充满了“禁锢感”。生产VR眼镜的厂家全国也有近300家，但都不好卖，去年已经有50%的人转行。“所以导致VR不能普及的最大问题是不好用、不易用。”刘洋认为，能被国内用户认可的东西不一定是科技含量很高的，五花大绑的感受并不好，所以目前全国体验馆也只是5000家的体量，同时成本决定了体验馆的昂贵价格。
“业内都知道，苹果8始终不出来，就在酝酿跟VR对接，而手机VR的爆发，其实又是跟5G技术结合在一起的。”房晓溪说，目前国内在技术研发、设备制作、内容生产上都处于“乱战”状态，但这个过程中的积累或者说“浪费”是必需的。
“追赶国际顶尖技术，绝对不是你天天什么都不懂、什么都不做，等人家技术出来就能直接用，只有在自己学习开发的过程中，才能知道屏障在哪儿，大家现在其实都在追赶着国际技术潮流。”房晓溪说，“这个世界变化太快，技术发展日新月异，这是一次知识竞赛。”
中国VR内容和应用都需中国化
VR离大众化应用，还差了一点火候
北京VR电影专业委员会正在四方面对行业进行着引导：一是跟着技术走，以教育职能向下属会员机构培训国际上最尖端的VR技术，同步把先进技术跟电影对接。培训的第一种就是会用UE4的人。“UE4又叫虚幻引擎，将来的电影不只是拍出来的，还是做出来的。”房晓溪说。第二，制定适合中国的行业标准。第三，基于技术普及的资源组合。第四，帮助树立一些行业规范等。“当下，电影行业还有很多人想象不出VR电影怎么拍、怎么放，会呈现什么样子。但人类只要有了更新的高科技，是绝对不会倒退的。我们有信心，VR会成为刚需。”他说。
房晓溪认为，VR内容也必须是属于中国人自己的。房晓溪自己有10年援藏经历，近年来，他把《格萨尔王》这部2000多万字的庞大史诗、反映西藏人民生活的百科全书进行内容开发，包括漫画、动画、游戏、电影，现在正准备推出同名VR游戏，第一轮已获投资。让用户戴上VR，身临其境来到西藏的圣湖圣山。
“我们也认为，VR头显本质就是另一块屏幕，还是桌面级的屏，一块小屏呈现无限大的空间——只有解决了好用、易用的问题，才能普及VR。”刘洋介绍，他们正成为VR行业服务商。他们研发的一套共享自助操作系统已经申请专利保护——用户直接扫描位于镜片内的二维码可以接入他们后台，共享影视、短内容、广告、VR直播、轻游戏等；用户自己戴头盔，用手机操作并选定内容，付费后就能使用，解决了操作的麻烦。任何一款头盔都能联到后台，但他们还在尝试线下的“共享经济”模式——通过OEM模式（他们设计好一体式头盔的细节，让深圳厂家生产）设计的一体式头盔，将进入候机厅、高铁、商贸中心、酒店等地，实现了“放下即充电，放回才结算，离开特定区域就报警”等符合“共享经济”的技术基础。
“无论是共享模式还是自有设备，未来，一台VR设备就将是一家VR影院，多地灵活观影，把影院的范围扩大了。内容制作方有渠道去发行，头盔厂商的库存也能逐步消解。共享经济和分众传媒，这是中国特有的应用方式。”刘洋表示。
他们都认为，目前国内离国际顶尖VR技术约有不到一年时间的差距，但如果说到应用速度和市场前景，未来一定是看中国。两三年之后，VR的产值能够达到千亿美元的级别。
VR内容产业3年后爆发
《VR电影白皮书》调查显示，VR电影在国内发展迅猛，北上广地区成为该类电影市场的主要贡献者，广东地区活跃用户人数居首位，占13.8%；北京次之，占13.7%。年轻人已成为支撑VR电影的中流砥柱，18岁至24岁年龄段的用户占总人数比为26.7%。83.56%的用户人群为白领阶层。活跃用户中，男性是绝对主力军，占86.4%。
目前，VR技术在电影行业的应用主要集中在两个方面。一种是视觉效果沉浸感，这是一种观众被动式的360度全景体验，观众可以转头去观看电影里的每个区域，一部VR电影，观众可以从多角度看多次，每次都有不同感受。一种是人机交互的沉浸感，互动式的体验。导演在360度场景里向观众做出恰当引导，让VR技术同剧情融合，通过声音、手势等手法引导观众感受，让电影情节甚至细节因观众互动而出现多重体验。
在两种模式下迄今发展出了360度全景概览、360度全景视频、视觉交互视频、动画电影、游戏电影等多种内容形式。全景概览通过手机等设备滑屏展示全景，通常业内不认为这是VR电影。全景视频通过“被动体验”，让观众从看电影到进入电影。视觉交互设计了“交互式”场景，改变了观众完全被动的体验。比如，美国迪士尼和FOX等电影公司与VR技术公司进行合作，制作了部分影片的VR宣传片。国产电影《小门神》也推出了VR电影宣传片。Oculus内部的电影团队推出了VR短片《LOST》《HENRY》等。
《VR电影白皮书》显示，国内外早期的VR视频中，主要以全景风景短片为主，几乎在同一时期，国外全景动画、全景体育直播等也悄然兴起。中期因为全景概念逐渐被影视团队接受，开始出现全景网络大电影，全景视频模式也开始盛行。近期，不少有实力的制作机构也将后期制作向此瞄准，加上拍摄技术日臻成熟，成本逐渐降低，开始出现多剧集全景影视片。一些大型产业集团都在布局VR内容或VR版本。
在分发渠道上，VR电影正突破“私密性”向大众化发展，用户中有67%在移动端观看VR内容。另外，一些有VR视频频道的网络平台如爱奇艺、优酷、乐视等，硬件厂商自带的网络平台如蚁视、暴风魔镜等，专门从事VR的网站如热播、UtoVR等也在逐渐形成网络渠道矩阵，在线付费播放也将成为VR影视收入的重要形式。
《VR电影白皮书》也对VR泛娱乐内容产业的规模和商业模式做出判断。预计到2025年，全球VR/AR市场会被划分为九大产业领域，其中与视频内容相关的产业占总额的1/5。国内VR领域中，由于拍摄资源日趋丰富，入行技术门槛相对较低，诸多企业选择以影视作为进入VR的跳板行业。
商业模式上，由于VR影视更符合人类视觉规律，将使得植入广告显得更为自然，广告及衍生品市场将进一步放大。其中，移动端（手机+VR眼镜或VR一体机）由于用户基数大，使用便利快捷，变现渠道多，越来越多的商户选择将投放平台瞄准移动端。电影票、贴片广告等盈利模式将式微，取而代之的可能是买装备、道具，买体验、会员的思路。VR电影院——“VR头显+晃动座椅+衍生品体验馆”将成为一种新的影院模式，也将成为线下重要的商业模式。
《VR电影白皮书》预估，2017年，硬件软件平台将继续提升，越来越多的企业进入该行业开始从事VR内容制作。2018年至2019年硬件及开发者工具等逐渐会形成一个统一的标准。平台及标准确定的前提下，高质量内容开始逐渐出现。2020年随着产业日趋成熟，资本不断流入，产业逐渐进入内容爆发阶段。
