美术课程设置 | 美术课程设置是什么

1. 美术课程设置是什么

课标是国家事权，是“教学大法”，是教材编写、教师教学和考试评价、管理督导的依据，新时代新课标的修订正在进行中。

新修订的课程方案主要变化：基于核心素养目标，从注重学科逻辑到更多关注生活逻辑。之前基础教育之所以强调学科中心、知识中心，其根本原因在于课程标准和教材呈现的方式、体系是基于学科逻辑，而不是打破学科逻辑，从学生成长和现实生活需求的角度重组各类知识。

此次义务教育课程标准修订过程中，反复强调要在兼顾学科逻辑的情况下更多地关注生活逻辑。什么是生活逻辑？就是学生的成长面临什么样的真实的环境，真实的需要是什么。要基于学生成长这一主线，而不是基于学科本身的发展来设计的课程。此时，就要处理好理论和现实的关系问题。一方面要教给学生更多的间接经验和知识概念，另一方面也要贴近学生的现实生活，做到有所兼顾。还有分科课程和综合课程，一方面要按照分科的思路组织课程内容，另一方面也要强调课程的综合，按照生活逻辑将知识组织起来。

新义务教育阶段课标标准科学定位，要处理好以下关系：

一是通适性与差异性的关系。要以通适性为主，确保课程内容对全国绝大多数适龄学生都普遍适用，打好共同基础，同时也兼顾地区差异，为各地因地制宜留有余地。

二是经典性与时代性的关系。要注重经典，进一步精选课程内容，选择有时代价值的经典内容；同时关注经济社会发展最新进展，与时俱进地更新内容。

三是全面性与个性化的关系。要注重学生的全面发展，明确德智体美劳各方面发展的基本要求。同时，全面发展不等于平均发展，要严格控制必修容量和难度，为学校因材施教和学生个性发展留有空间。

四是规范性与灵活性的关系。要注重定标准、立规矩，明确学业质量标准，使教学和考试评价有据可依；还要关注教学方式方法的多样化，鼓励教师教学实践创新。

新课标的修订，其创新意识体现在以下几个方面：

一是注重培养创新人格。育人目标上，要注重从小培养学生的开放、灵活、自信、专注、合作等良好品质和独立思考能力。

二是引导变革教学方式。倡导启发式、探究式、开放式教学，保护学生的好奇心，激发他们的求知欲和想象力。

三是用评价引导创新。课标要加强对考试评价的指导，摒弃简单、一刀切的做法，用多把尺子衡量学生，鼓励学生个性化发展。

新课标的修订在实践育人上要求更实：

一是明确实践育人具体要求。各学科要进一步明确实践的主题、内容、时间、评价等方面要求，形成刚性约束。比如科学类课程要明确必做实验项目和评价方式，道德与法治课标要明确社会实践内容及时间安排等。

二是加强对实践教学的指导。要指导教师将学与做结合起来，克服只学不做的现象，培养学生运用知识分析和解决实际问题的能力，让学生在项目实践、动手操作、经历体验中加深对知识的理解，特别是要在劳动实践中增进与劳动人民的感情。

基础教育十五年，是一个系统。学校育人必须贯通起来，系统设计，整体规划。当前，一些方面反映，幼小衔接不畅的问题比较突出，初高中之间也有部分脱节，各学科之间还有交叉重复问题。我们必须高度重视、深入研究，在课标修订时着手解决这些问题。

新课标修订在坚持九年一体化设计的同时，注重前后左右的衔接贯通。

一是幼小衔接。要科学评估学前教育结束后学生在健康、语言、社会、科学、艺术等领域的发展水平，合理设计小学低年级课程，内容坡度要减缓，学习方式要注重活动化、游戏化、生活化。

二是小初衔接。根据小学到初中学生在认知、情感、社会性等方面的发展变化，合理安排各学科内容，科学设计深度和难度，体现连续性和进阶性。

三是初高中衔接。结合高中学习和学生生涯发展需要，在初中高年级适当安排延展和衔接内容，为学生接受高中阶段教育做好准备。

四是学科间横向配合。注重学科之间知识内容的相互呼应，有效配合，防止简单交叉重复，形成各学科协同育人格局。

与原方案相比，新修订课程方案有以下三方面变化：

一是将原义务教育课程设置实验方案名称改为义务教育课程方案，与普通高中课程方案名称保持一致，完整体现课程方案功能。

二是将关于培养“有理想、有本领、有担当”时代新人的要求作为构建义务教育课程体系的逻辑起点和落脚点，阐述培养目标，反映人才培养规格和要求。

三是考虑到学生认知发展是从日常生活概念到准科学概念再到科学概念的过程，由综合到分化，对课程设置与实施进行调整。例如，小学一二年级开设艺术综合，替代音乐、美术分科课程；鼓励将小学一二年级道德与法治、劳动、综合实践活动与班队活动、地方课程和校本课程等相关内容整合实施；将学科性质相近的物理、化学、生物学整合为“科学”，保持与分科基本内容一致等。

2. 美术课程设置包括哪些内容

首先对中小学美育课程设置的目的以及作用进行总结概述。

其次，对中小学美育课程设置：音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、影视等，并明确课程的教育大纲。

最后对中小学美育课程设置进行总结，并明确需要达到的效果。

3. 美术课都有什么课程

主要课程有：美院的美术教育主修课四年下来有很多。大概分两类：专业必修和文化课必修。

1、专业必修：美术教育专业实际上就是师范专业，所以课程设置的范围很广，不过要根据你刚入校时所填报的方向来判断，美术教育系的专业有：国画，油画，设计，水彩，这么几个专业。在这里面选择主修方向，在平时上课时也会涉及到其它专业。

2、文化课：中外美术史、艺术概论、论文写作、解剖课、大学法律与思想道德基础、中外古典文学、毛、邓、三、科学发展观、还有当代世界政治与经济、大学英语、当然还有教育学，心理学，教材教法，回头还要去实习。

4. 美术专业课程设置

视觉传达设计，环境设计室内设计，产品设计，雕塑，油画，国画，水墨画。

5. 美术课程设置是什么课程

感谢邀请！艺术设计专业面很广！首先我们来说说设计！

何为设计

• 所谓设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

目前设计可以从事职业：

• 视觉传达设计，平面设计，展示设计，装潢设计，装帧设计，建筑设计，服装设计，

• 环境艺术设计，园林设计，家具设计，工业设计，产品设计，陶瓷艺术设计，

• 珠宝设计，形象设计

• 玩具设计，游戏角色设计，手机游戏设计，飞行器设计，舞台设计，CI、UI设计，动画文/董玉莹

艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

那么艺术设计专业学什么

艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。

核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。

主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；

平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

个人见解仅供参考！

6. 美术教育专业课程设置

设有中国画.油画.版画.水彩，艺术设计等课程！

7. 美术课程的课程目标一般按什么来设定

总目标的内容：

一：能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中的美。

二：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

三：能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

内容要求：

一，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人，事，物丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美创造美的情趣。

二，在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都能得到美的熏陶和培养。有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

三，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。

四，在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

五，指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具，手工艺术品等来美化自己的生活或开展其他活动。

六，为幼儿创设展示自己的作品的条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。

8. 美术课程定义

大一主要是基础课，主要是巩固以前的绘画功底，大二开始选专业我们可选的的有水彩，油画，国画，工艺美术，非物质文化传承（也就是民间美术），不过一般必修专业理论课有中外美术史，艺术概论，毛笔字，钢笔字，粉笔字，版画，文化课有心理学，教育学，还有英语，语文，计算机，大学必修的思修，马哲，中国近代史刚要，毛概。

中间到大三也许学校会安排写生，也有安排考察的，具体路线看你们学校安排了。

9. 美术课需要什么

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1⃣️热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有激情，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2⃣️具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：透视的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3⃣️具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

4⃣️具备科学的课堂管理能力，幽默的授课能力。

课堂管理能力体现在教师的教学进度，教学思路，教学方法能不能够很科学传授给学生，否则一堂课下课有学生会了，有学生不会，有学生画的很快有学生很慢，等等一些教学效果不好的问题，都是体现在教师的课堂管理能力。

授课幽默会让老师变得更有魅力，学生更加喜欢老师的教学课堂，从而也就很好实现教师的教学工作与教学思想，还能够让枯燥的美术课堂变的，很有趣味，所以美术教师具备幽默的授课能也是特别的重要。

总结：以上四点均为对专业美术教育领域的教师素质建议。希望能帮到您！