电影电脑特技 | 电影特技镜头

1. 电影特技镜头

早期的好莱坞电影特效是怎么发展的呢，主要是靠技术的不断更迭，最早发明的技术是1896年由法国著名导演乔治梅里爱发明的停机在拍技术，就是很简单的字面意思，固定摄像机机位、机身和镜头的景别，拍完之后停机，改变景物位置，再进行拍摄。

等技术成熟后，梅里爱又发明了多重曝光与遮罩技术，他将一块玻璃涂黑作为遮罩，用它挡住镜头的一部分拍摄，拍摄完毕后将胶卷倒回，用遮罩挡住另一部分再次拍照，多次曝光后，不同的画面就能出现在同一幅画卷上了，这项技术就简直像魔术般神奇。

2. 电影特技镜头是什么

意思是一些比较炫酷的镜头画面。

3. 电影特效镜头

如果是纯粹的数码电影,可以完全用软件实现. 如果是传统的摄影机拍的,方法是在被拍摄物体的四周放N多的摄像机,后期编辑的时候,如果某一个场景需要定格,就把该时刻N个摄像机的画面串连在一起,这写画面除了角度不同,其他的细节完全相同,因此连贯起来就成了旋转的画面.

4. 电影中的特技镜头

第一部《黑客帝国2》

电影中有一幕极为震撼的飞车追逐戏，为了拍好这个镜头，导演真的修建了一条2.5公里长的私人高速公路，并动用了上百辆汽车，最终所有汽车都损毁的一辆不剩

汽车追逐发生在一条高速公路上，从穷追不舍的警车到飞越桥梁的摩托车，再到车上的拳头格斗，武士剑和刀战。电影制片人实际在澳大利亚建造了一条高速公路的拍摄现场，其中涉及超过100名特技车手和演员。追逐是令人兴奋和惊险的最好的方式，让它赎回了一个平淡无奇的续集。事后看来，电影没有辜负它的炒作。而近20分钟的汽车追逐也相当长，而在背景中重金属techno音乐为整个场景更是增添了场面的震撼感。

第二部《蝙蝠侠黑暗骑士》

电影中有一个小丑炸毁医院的镜头，导演诺兰为了在最大化呈现真实效果，重建并炸毁了一座医院

很难想象在如此危险爆炸中小丑演员可以做到一直不回头(好像电影里爆炸英雄都不回头)。重点是实炸，在各种不定性的情况下，小丑却能如此坦然。据了解，片场拍摄有这么一个小插曲，不知道是哪个部门出了差错，爆炸中断了，他在没有任何彩排情况下，给了镜头一个恰到好处的反应，使得这场失误成为经典。

第三部《速速与激情8》

该电影一共毁坏了2000辆汽车和一架直升机一辆坦克等，其中群车自动驾驶，和汽车从七层高楼破窗而出，已经成为影史上的经典

几辆车从停车楼的窗户旁倾泻而下，并砸向楼下路中间，从而引发一场连环车祸，几十辆车损毁严重横七竖八爆炸连连，群众演员们仓皇而逃。

第四部《盗梦空间》

此片中有场惊险火车撞街戏，剧组把一辆飞奔的火车弄进了洛杉矶的街道，

简介：科幻电影《盗梦空间》高清完整版在线观看.主演：莱昂纳多·迪卡普里奥约瑟夫·高登-莱维特艾伦·佩吉渡边谦汤姆·哈迪导演： Christopher Nolan.剧情：道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）与同事阿瑟（约瑟夫·戈登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）和纳什（卢卡斯·哈斯 Lukas Haas 饰）在一次针对日本能源大亨齐藤（渡边谦饰）的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司…………

5. 电影特技

所谓的电影特效是指在电影拍摄及后期处理当中，为了实现难以实拍的画面，而采用的特殊处理手段。目前，电影特效在计算机科学的发展下有了很大的发展空间。采用计算机强大的制作能力，实现了我们曾经不敢想象的画面，从星球大战到哈利波特，再到阿凡达等等，特效的应用极为广泛。当我们坐在电影院享受着视听盛宴的时候，我们能够感觉到，数字技术带来的惊奇。

6. 特技镜头拍摄

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

7. 电影史最危险的特技镜头

是魔界契约啦！四位男主角很帅啊！实在是一部让人看的心旷神怡，基情四射的养眼好片！

　　虽然我很不愿意复制粘贴……

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　　基本信息

　　◎译　名　魔界契约/盟约/誓约　　◎片　名　The Covenant 　　◎年　代　2006 　　◎国　家　美国　　◎类　别　奇幻/恐怖/惊秫/动作　　◎语　言　英语　　◎片　长　106Min

　　编辑本段演职员表

　　◎导　演　雷尼·哈林Renny Harlin 　　◎主　演　史蒂文·斯特赖特Steven Strait 　　塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan 　　托比·海明威Toby Hemingway 　　马特·奥斯汀Matt Austin 　　◎IMDB评分 4.4/10 (1,864 votes)

　　编辑本段影片简介

　　揭开数世纪秘密契约的封印　　1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。　　1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。　　1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。　　2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。　　凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......

　　编辑本段幕后制作：

　　关于影片

　　影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。

　　多种元素

　　导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。

　　关于“平衡”

　　如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。　　　就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。　　考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。

　　“平衡”的支持

　　自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。　　哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。

8. 电影中的电脑特技镜头

电脑特技导致了电影制作技术的革命，它所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。

在好莱坞1993年制作的科幻片《侏罗纪公园》里，造型逼真、凶猛残暴的恐龙令观众深感恐惧。这是借电脑技术创造的一个银幕奇迹。为了拍摄《侏罗纪公园》，美国ILM（工业光磁）工作室经过3个月的艰苦工作，调用10亿字节的储存容量在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形。绘制人员把绿色的非洲风景照输入电脑，同时将恐龙的形像嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。然后再由绘画专家把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，将每幅画面按照上述过程制成电影胶片，这样经放映机放映后，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的奇幻场面了。为了让他们创造的恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，ILM的超级绘画计算机绘制出了一个长达10秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三视图，甚至标出每一块骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后通过皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。影片《侏罗纪公园》中，由电脑制作的恐龙特技镜头虽然只占了6分半钟，但它却是ILM公司50位电脑绘画专家们整整工作了18个月、动用价值1500万美元的技术设备才完成的。ILM在影片《魔鬼终结者Ⅱ》中也运用过电脑绘画技术。代号“终结者——1000号”的液态金属机器人在电子计算机的操纵下，已能够任意分离、流动，改变自己的形状，令观众目瞪口呆。在1995年的奥斯卡获奖影片《阿甘正传》中，主人公在白宫椭圆形办公室里分别与约翰逊、肯尼迪、尼克松三位总统握手、会谈，总统的镜头都是真人而非替身。这一情景再次显示了电脑特技的魅力。