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美术我们想到的就是看，就是欣赏，也就是感知、想象、情感的体验。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1感悟式鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解 的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术“情境”即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
有人说:美术，是以一定的物质材料塑造可是的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。我觉得这是对美术较为完整科学的阐释。其实，在我的童年就会有美术这个概念，大家从小就接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学里画画，所以，在很多人的意识里美术就是用铅笔去描绘世界，看到喜欢的图画就把它给画下来，虽然刚开始画的线条很简单但是很清新自然。也许会有很多的错误，但是这确实给我们的童年带来快乐。随着时间的推移，到了初中我们对美术这个概念在理解时就会变得很“专业”，铅笔画常被称作素描，那么色彩的画就叫做水粉。更重要的是我们对作品的认识提升一个档次，在我们的理解里没有简单的好，也没有简单的坏，同时，我们对人生的理解有了新的变化，人生观，世界观，价值观的变化，在这一时期已经初步形成。
也许这才是正确的，美术也是涵盖多种道理的，那么我们该怎样科学的去认识去理解美术呢，我觉得无论是绘画艺术或者是其他的艺术行为。都不可以简单的为了艺术而艺术，只是美术使用的语言不同罢了，其本质和很多的真理一样是永恒存在的，也只有这样的作品才可能会是有些的有价值含量的作品。美术概论中说“美术是对世界的一种认识这可能是正确的，不过我认为这个世界是艺术家的世界，是艺术家尽心铸造的堡垒。艺术家们把作品展现在画布上面这表面上说是画了这个世界，其实是画了他们自己。可以说每幅作品都是艺术家自己的真实写照，正所谓有形的作品彰显无形的自己。
伟大的艺术家梵高的作品在他生前并没有获得世人的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识和强烈的个性在形式上的独特追求远远走在代的前列的确，难以被当时的人们所接受这也是可以理解的。他的主要特点是以环境为对象，重新来改变现实，他是真真切切的现实主义的典范，人们刚开始对他误解很深很深，但这并没有阻挠他去创作，这反而深深的激发了他，给他自信和力量。正是由于他的坚定和勇往直前因此才留下了永远的优秀的艺术作品。
他直接影响了法国的野兽主义，还有德国的表现主义。《向日葵》就是在阳光明媚的法国南部所作的。在这简单中充满灵气。我们在观看他的作品是被他的画中所体现的伟大精神深。
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我们相信科学，更相信科学还需要不断的发展，不断的进步，而远没有把世界变成无所不知，科学--就是不断把未知变为已知。在未来，科学还将带我们去认识去发现更多不被人知的新鲜事物。科学幻想画。
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有很多！如下：
1、《天行九歌》
《天行九歌》，是由中国3D动画《秦时明月》系列原制作团队杭州玄机科技信息技术有限公司打造的姐妹篇网络3D动画，两作在剧情上互通，但在品牌上各自独立。该动画以韩国公子韩非建立的“流沙”组织为主视角，展开六国对抗秦国的众生百态，使观众进入战国末年风起云涌、群雄并起、百家争鸣的大时代中的故事。
2、《武庚纪》
《武庚纪》系列是由沈乐平执导，杭州玄机科技信息技术有限公司根据香港漫画家郑健和的经典封神题材漫画改编创作的3D玄幻动画系列。系列在漫画原著基础上，沿袭中国古代神话背景，以纣王之子武庚不屈于神的奴役，追求独立自由生活而不断战斗的热血传奇为起点，穿插了人、神、冥三大种族为了争夺生存、自由和荣耀而不断战斗的千年传说。
3、《天谕》
《天谕》是杭州玄机科技信息技术有限公司与网易盘古工作室联合出品的中国3D动画第一季，于2017年4月26日上午10：00起，逢双周三在优酷、爱奇艺、搜狐视频、腾讯视频、Bilibili五家视频网站免费更新，全13话。作品改编自网易盘古工作室研发的大型3D幻想MMOPRG游戏《天谕》。
4、《快乐星猫》
《快乐星猫》是麦人杰执导，杭州玄机科技信息技术有限公司制作的系列原创TV动画，主角星猫是一个想当英雄的顽皮捣蛋鬼。却在无意中闯下了大祸——放出了邪恶的黑魔王，使得天下大乱！星猫被罚带罪立功，在小电脑欧应万的协助下，走访12个国度，集合12勇士的力量，最终打败了邪恶的黑魔王。
5、《梦幻猫咪屋》
《梦幻猫咪屋》是由杭州玄机科技信息技术有限公司于2009年出品的一部52集动画片，导演是沈乐平、郭浚明。每集剧情为一个相对独立的小故事，每集都有一个特别的主题，如亲情、友情、勇气、责任等。
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幻想成漫画里的男主角没有任何毛病，漫画里的世界画出来就是让人产生共鸣因为构造出来的人物会更符合心目中的自己都有可能的，找到愉悦的感觉，被人需要，漫画才被制作出来。说真的，我还幻想自己是公主身边有王子呢。
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摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。那么二者有什么区别呢？
1、概念区别。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、摄影师是瞬间的艺术，而绘画是持续的艺术。在构图方面，摄影与绘画的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而绘画是用画笔来创作作品；
3、摄影有静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影等。绘画分有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、工笔画、漫画等类型。
4、摄影的现场感、客观性是由照相机，感光片等的物理特性决定的。而绘画则不然，一枝画笔一张纸加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。
5、摄影与绘画都要凝固瞬间，摄影家只能在顷刻之间完成，在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录。绘画则不同，它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结。
6、摄影是用光来表达思想和记录感情的，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。
7、摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人。
8、摄影较之绘画创作来的要“快”，即出作品的时间明显快于绘画的画笔创作。
9、摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。
10、艺术厚重感不同，绘画感受的是画的过程，摄影更多需要用心感受的过程，绘画是一笔一笔呈现，摄影是感受终结的瞬间。
绘画和摄影还有一个最大的区别是绘画者更需要天赋来成就，而摄影可以通过对摄影器材的学习，技术水平不断的提高完善，来完成对摄影作品的创作。
